□侯贺奎

2024年3月，画家刘灵巨先生书画诗词选集《诗韵书画》，由北京书桓文化传媒有限公司正式出版。这是继2017年《国画作品集》出版后的第二部诗书画集。赏读《诗韵书画》，使人感觉先生作画真正达到景与意的糅合，境与情的和谐，景情交融，浑然一体，画中有诗，诗中见画，韵味无穷。

刘灵巨，号墨咏斋主。1946年生，山东滕州人。中学高级美术教师。山东省美术家协会会员，枣庄市诗词楹联学会会员。20世纪60年代，刘先生师从于官志训老师，后受项良园、黄金程、张悟、马宝成、李霖等书画名家的熏陶和影响，开启了美术创作的艺术人生。他实践过工艺美术、实用书画，研习过油画、国画、版画。70年代进修美术教育专科，开始从事教育教学工作。80年代初走进滕州四中（现滕州市至善中学），担任美术教师，直至退休。教学之余，专心致志从事绘画创作。

《诗韵书画》选录灵巨先生部分古诗词意国画、书法作品、题画诗词国画和诗词三个部分。他作国画，用笔刚柔相济，墨色凝重，韵味多变，展现出独特的创作语音和鲜明的艺术特色；写书法，临过魏、颜、柳、隶等书体，取其精华，为己所用。先生书法，笔画兼有刚劲有力的金石之味，刀刻斧凿般的运笔气势。

画中有诗，每当画作完成，刘先生根据绘画内容，创作出题画诗词，书、画、印自成一体，一幅画附带出一首诗或一首词。在这类作品里，既有表现祖国壮美河山、田园风光的山水画，又有颂扬松竹梅菊的花鸟画。在手法上，他把写实与写意巧妙混搭，淋漓尽致地展示画家的主观意象和精神境界。

诗中见画，尤其古诗词意国画，是一种以古诗词意境为题材的国画。画家通过对古诗词的深刻理解，用画作的形式表达出来。多年来，他遍读唐、宋、元时期的50余位著名诗人的山水诗篇，诸如李白、杜甫、白居易、柳宗元、孟浩然、李商隐等。在古诗词里寻创意，找灵感，挖掘出深刻的精神内涵，再现古代诗人“天人合一”的崇高境界和主体精神。一首诗词，有画有书，相得益彰。

在几十年的艺术生涯中，刘灵巨先生工山水国画，精于传统，努力创新，笔墨浑朴放达。梅兰竹菊古称四君子，是人格高尚的代表。刘先生的笔下，无论画山画水，还是花鸟草虫，他总是运用浪漫主义与现实主义相结合的手法，营造出层次丰富，虚实相生的空间意境。在他的同一幅诗词写意绘画中，既有国画、版画，又有大写意、小写意，形式多样，技法多变。它带给我们的不仅是视觉的盛宴，更是思想的启迪。

刘灵巨先生从教从艺半个世纪，可谓硕果累累，在国家级和省市级获奖无数。择要而述之，1994年，刘先生绘制的《义务教育九年制一年级数学投影教材》，经山东省电教教材审定委员会审查通过，并出版发行；2002年，国画《泰岱雄姿》，被中国教育学会，美术教育研究会评为二等奖；2003年、2004年，论文《美术教学中的德育渗透浅谈》《浅谈中学美育》，均获全国美术教育教学论文比赛一等奖；2012——2014年，两次在山东省老教育工作者协会主办的书法绘画摄影创作评选中，分获三等奖和优秀奖。

作为画家，刘灵巨先生涉猎广泛，多才多艺。这就是人们常说的艺多不压身。他能作画，能写诗，能歌咏，能书法。在《诗韵书画》一书里，共收录先生的今体诗30首和词作10首。诗词是无声的歌，无形的画。他的诗词可抒怀，可达意，可言志，从字里行间流露出本真、独立的人格和乐观向上的精神。诗，可以点燃书画创作的激情，而书画里又充满了诗意，两者相互渗透。歌唱，是情感表达最直白的方式，他一生酷爱音乐。无论通俗歌曲，还是流行歌曲、红色歌曲，他都唱得声情并茂。在创作之余尽情地释放。一首《西部放歌》，他唱出高亢、激昂的旋律，唱出西部大开发背景下的时代赞歌。歌声过后，再依据歌词内容绘出精美的画作。在歌剧《江姐》“绣红旗”一首歌里，灵巨先生运用二至三种绘画形式，多画种结合，将版画、国画、书法、实用美术有机融合，形成独具特色的艺术风格。这样的书画作品，恰似一部具有浓郁诗情画意的交响乐。

说灵巨先生是一个德艺双馨的画家，一点都不为过。他为师，在杏坛耕耘数十载，以德树人，书画育人，把审美、育人贯穿美术教学全过程，让每一个学生享受到艺术之美，让每一个心灵得到净化；他为人，正直坦诚，低调做人，高调做事，不阿谀，不奉迎，不张扬，不追风；他从艺，不断追求艺术的多元化，诗、画、书、印、咏相融通。在浩瀚的艺林中艰难跋涉，在艺术的殿堂里奋勇攀登，收获果实，努力实现人生的自我价值。